Cosa ti interessava esplorare con il racconto di questa storia d’amore?

"Il racconto di quella vicenda personale mi ha trasmesso una forte sensazione di mancanze: di tempo, di luoghi per incontrarsi, di soldi... Volevo mettere in scena proprio questo. Un innamoramento, una grande passione, ma in un contesto familiare, sociale, culturale molto specifico, con tutti i condizionamenti che ne derivano. Nel cinema storie di questo tipo sono spesso avulse da tutto ciò che c’è intorno. I personaggi in fondo sono liberi, non hanno grossi impedimenti, si parla solo d’innamoramento e di tradimento. Assieme ai miei sceneggiatori volevo invece raccontare personaggi molto reali e quindi con i problemi di tutti, come fossero persone che conosciamo, in situazioni di vita che tutti noi viviamo.
Anni fa rimasi molto colpito da un film come Innamorarsi, dove due star come De Niro e la Streep sembrano persone qualsiasi."

Anna (Alba Rohrwacher) e Domenico (Piefrancesco Favino) sono anime divise in due…

"Si. Da una parte c’è la voglia di buttarsi e vivere fino in fondo la passione e l’amore, dall’altra la paura, il senso di responsabilità, la considerazione di ciò che si è investito per avere la vita che si ha, la famiglia…
Anche il pubblico finirà inevitabilmente per dividersi…
Il film mostra la ricchezza delle possibilità umane, i diversi modi di reagire agli avvenimenti, ma non si schiera. Il pubblico potrà identificarsi con tutti i personaggi. L’essere inevitabilmente in contrasto con ciò che vogliono i due protagonisti non rende
Alessio, il compagno di Anna, e Miriam, la moglie di Domenico, dei personaggi negativi. Sono solo umani." 

Dopo due film ambientati a Genova sei tornato a Milano, dove mancavi cinematograficamente dal 1993. Come l’hai trovata?

"Una storia del genere non potevo che ambientarla a Milano. Anna vive nell’hinterland e ogni giorno per lavorare viene in centro col treno, i suoi genitori e la zia stanno in periferia dove hanno anche una lavanderia, Domenico vive in una specie di grattacielo periferico… Mi piaceva indagare il rapporto tra centro e periferia, molto cambiato negli ultimi tempi, sia dal punto di vista sociologico che pittorico. Mi interessava fotografare un paesaggio urbano modificato, i centri commerciali, i lavori in corso, le costruzioni che avanzano..."

In Cosa voglio di più prosegui con lo stile documentaristico inaugurato con Giorni e nuvole. Anche questa volta è la storia a dettare i modi di ripresa?

"Si, l’idea è che il lavoro di messa in scena non si veda, non si noti. La sensazione dev’essere quella di cogliere la realtà nel suo divenire, così che tutto sembri accadere proprio in quel momento. Come se fossimo scesi in strada con la macchina da presa, tra la gente reale. Ramiro Civita, il direttore della fotografia, ha lavorato su una luce molto naturale che ci permetteva di muovere gli attori il più possibile negli spazi. Inoltre è bravissimo con la macchina a mano, che per un film con questi presupposti è uno strumento direi fondamentale. Quando la si usa bene, con le sue piccole imperfezioni, può solo aggiungere verità a quello che si racconta. E poi certo, prima di tutto è il regista che deve sempre chiedersi se quello che vede accadere davanti all’obiettivo è vero.
La macchina da presa segue i personaggi, è sempre alla loro altezza, complice e partecipe, e li inquadra spesso da dietro per essere insieme a loro, senza giudicarli...

E poi, non se ne parla mai, ma c’è anche il montaggio. È lì che le scene prendono veramente vita e a volte si riscrivono. Cosa voglio di più è un film in cui il montaggio di Carlotta Cristiani è stato fondamentale anche per trovarne la musica, con  tagli, a volte, anche grezzi, in controtempo, ma sempre finalizzati a raccontare meglio, per cogliere l’emozione in ogni piccolo momento regalato dagli attori."

Nei tuoi film si nota sempre una grande attenzione per i cosiddetti ruoli minori.

"È una delle cose che ho imparato dal cinema americano, capace non di rado di creare personaggi secondari più memorabili dei protagonisti. Io provo anche le scene più brevi e mi piace costruire piccoli personaggi che si vedono magari anche solo per pochi secondi. Il termine “ruolo secondario” in fondo non mi piace. Un ruolo è secondario o minore in termini di tempo sullo schermo, ma spesso non di importanza nella storia."

La colonna sonora di Giovanni Venosta questa volta è rockeggiante…

"Si, con Giovanni ogni volta è una nuova avventura. La cosa che detestiamo più di tutte, sia io che lui, sono i film che hanno una musica già sentita…e ce ne sono tanti! Così cerchiamo sempre di trovare una partenza molto precisa. Con Pane e tulipani eravamo partiti da un tango, quello che lui stesso aveva scritto per la scena finale; con Giorni e nuvole dal suono del buzuki, che ci portava ad atmosfere mediterranee.
Questa volta invece si è parlato subito di un sound rock, e tutto è cominciato da un pezzo di Giovanni ispirato alla musica di un film di Lynch."

Lavori con Lionello Cerri, che ha prodotto anche questo film, da i tempi di Brucio nel vento. Un sodalizio che si è rafforzato nel tempo..

"Ormai conosciamo pregi e difetti reciproci, possiamo persino litigare senza che questo comprometta il nostro rapporto! Con un produttore non è sempre facile capirsi, i punti di vista non sempre coincidono. Ma l’importante è fidarsi reciprocamente e credere nella reciproca onestà. Con Lionello è così."

> COSA VOGLIO DI PIU'- Regia di Silvio Soldini - Prodotto da Lionello Cerri (Lumière film) co-prodotto da Ruth Waldburger - Distribuito da Warner Bros. Pictures - Nel cast: Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Giuseppe Battiston, Teresa Saponangelo, Monica Nappo, Tatiana Lepore, Sergio Solli. - Scheda e trama su 100cinema